“우로보로스(Ouroboros)"라는, 한때 카오스 이론이 대중화 되기 시작했을 무렵 자주 하나의 상징으로 ‘자신의 꼬리를 물고있는 뱀’을 뜻하는 그리스어가 유행한 적이 있다. 시간의 영원성을 뜻하기도 하고 혹은 어떤 의식의 흐름을 묘사하기도 하며, 때로는 폐쇄회로 안으로 피드백되어 지는 끝없는 안으로의 끌개(Attractor)를 의미하기도 하는 이 우로보로스가 이번 전시의 제목이 된 데에는, 아마도 작가의 작품에 관람자가 하나의 행위자이자 작품이라는 하나의 대상과 매듭(Knot)이 되어지는 바이오피드백(Biofeedback)적인 구도가 특징되어져 있지 않아서 일까 생각해본다.

전시장에는 여러 겹으로 겹쳐진 유리에 채집된 식물들처럼 보이는 오브젝트(Mneme, 2012)와 뮤직박스에 연결된 왕관(희망의 뮤직박스, 2009)이 마치 하나의 수수께기처럼 배치되어 있다. 작가는 어떤 보이진 않는 통로들을 작업에 숨겨놓은 것 같으나, 무심코 왕관을 머리에 쓰자 갑자기 뮤직박스가 진동하면서 상상하지 못했던 소리의 파장이 전시장에 울려퍼진다. 

희망의 뮤직박스 - Interactive Installation

Kalimba, Motor, EEG(Electroencephalography), Electronics, Wood, Steel. 13 x 18 x 12cm, 2009

희망의 뮤직박스(2009)는 왕관을 썼을 때 연결된 기계장치를 통해 왕관을 쓴 이의 뇌파 신호가 수집되고 그것이 다시 전류로 증폭 변환되어 아프리카 전통 악기인 칼림바(Kalimba)로 연결된 막대기를 움직이게 함으로써 악기를 연주하게끔 한 것으로, 이때 연주되는 음악들은 다시 관람자에게 영향을 미치게 된다. 마치 스스로 제어 불가능한 뇌파, 근육의 움직임, 피부 전도 등을 피드백을 통해 다시 영향을 줌으로써 제어하는 바이오피드백(Biofeedback)처럼 관람자가 뇌전도(electroencephalogram/ EEG)를 통해 기계와 연결됨으로써, 관람자의 변화를 작품에 영향을 주고 그 변화된 영향이 다시 관람자의 상태를 변화시키는 하나의 우로보로스의 고리인 것이다.

그러나 정작 그 뇌파는 작가의 의도와는 다르게 무작위로 추출되어 뮤직박스의 메카닉을 움직이게 하고 그 움직임은 소리로 변환된다. 이러한 희망의 뮤직박스에 숨겨진 알 수 없는 블랙박스 안의 전환이 향하는 속성들은 그것이 심지어 그 ‘변화’ 자체가 하나의 은유를 내포한다 하더라도, 마치 바흐(Johann Sebastian Bach)의 선율에 작곡가 주체의 심리적이거나 정신적인 상태들이 그대로 담겨있다 하더라도 우리가 그것을 온전히 읽을 수 없는 것처럼 관람자의 소망을 그리거나 설명할 수는 없을 것이다. 결국 이미 하나의 인터페이스로서 착용되어지는 왕관처럼, 희망의 뮤직박스는 진실을 노래하고자 하는 자신의 임무에 이미 하나의 역설(Paradox)의 구도가 내제하고 있는 것이다.

 Mneme

Glass, Iron sulfate(FeSO4), Water, EEG Data, Electronics, 28 x 22 x6cm, 2012

 Mneme

Glass, Iron sulfate(FeSO4), Water, EEG Data, Electronics, 28 x 22 x6cm, 2012